|
 |
|||||
| RADIO UPDATE - radio der giver mening |
Søg på RadioUpdate - kun et enkelt ord |
|
Sendt første gang den: 04-02-2025 Alexej Jawlensky - mit sprog er farver KLIK PÅ PILEN HVIS LYDEN IKKE STARTER AF SIG SELV:
Kunstneren fandt først ret sent i livet frem til det, der skulle blive hans helt specielle udtryk - det skete (i grove træk) samtidigt med udbruddet af 1.verdenskrig og årene derefter, at de malerier, der kan ses på udstillingen, blev skabt. På det tidspunkt var han fyldt 50. Mathias Ussing Seeberg er museumsinspektør og forskningsansvarlig på Louisiana, og det er ham, der har været kurator på udstillingen af Jawlenskys sene værker. Seeberg har i samme forbindelse skrevet en stor artikel i Louisiana Magasin som introduktion - og desuden har han været med til at redigere kataloget over udstillingen, skrevet forordet sammen med museumsdirektør Poul Erik Tøjner og bidraget med hovedartiklen (og forskelligt andet). I kataloget er der også artikler af billedkunstneren Alexander Tovborg og kunsthistorikeren Joe Graham. Men hvem var Alexej Jawlensky - og hvordan blev han den kunstner, der blev berømt for sine ’serielle malerier’? Jawlensky blev født i 1864, og det blev et liv med mange omvæltninger for den unge russer. Hans far var officer i den russiske hær - det fremgår, at det lå i kortene, at det også var der, den unge Alexej forventedes at gøre karriere. Men sådan kom det slet ikke til at gå: da han var 18 år (1882), besøgte han i Moskva den store Alrussiske udstilling for kunst og industri. Han var ellers i gang med en militær uddannelse, men fik lov til samtidig at studere på kunstakademiet i Sankt Petersborg. Under studierne der traf han Marianne von Werefkin. I 1896 arvede hun en meget stor sum penge, og Jawlensky flyttede sammen med hende til München, hvor Werefkin lejede en hel etage - med to lejligheder. Sådan boede de hver for sig, men tæt sammen. Werefkin indrettede et helt kemisk laboratorium, hvor de begge to kunne eksperimentere med farver. Interessen for netop farver, kraftige farver, er udpræget hos alle ekspressionister - og absolut ikke mindst hos Jawlensky, men han sigtede efter mere end de tendenser, han så hos sine jævnaldrende. Det ses meget tydeligt i hans malerier fra perioden 1914 - 1920, der tilsammen udgør serien Variationer - alle sammen nærmest dramatisk farvemættede. 1914 repræsenterer også en dramatisk omvæltning ikke bare i den store europæiske historie, men også i Jawlenskys og Werefkins liv. Da Tyskland 1. august 1914 erklærede Rusland krig, betød det samtidigt, at alle russiske borgere blev beordret til at forlade Tyskland indenfor 48 timer. Så de to måtte sammen med deres stuepige, Helene Nesnakomoff og hendes søn med Jawlensky, Andreas, flygte til en lille by ved Genèvesøen i Schweitz. Det var så der, at Jawlensky begyndte at male sine Variationer, og det er der Louisianas aktuelle udstilling begynder - bortset fra et par enkelte tidligere værker, der giver perspektiv. Det gælder maleriet Landskab i Murnau (1909) - en lille by i Oberbayern, hvor Jawlensky og Werefkin tilbragte et par somre sammen med deres venner Kandinsky og Gabrielle Münter. Hvis man sammenligner dette tidligere billede med værkerne kaldet Variationer fra Schweitz, som altså er fra 1914 - 20, er der store forskelle - forbindelsen til den fysiske virkelighed er kappet helt - der er kun farver og ingen konturer rundt om penslens strøg med grønt, blåt, brunt, lilla. Han havde ikke noget atelier i Schweitz og sad foran vinduet og malede det, han så igen og igen. Og da han ikke mere sad der, fortsatte han med at male den samme udsigt - den rene abstraktion. Serier af malerier var jo set før - mest kendt nok Monets billeder af katedralen i Rouen og samme malers høstakke. Men der er stor forskel, forklares det i en af katalogets artikler. Sideløbende med Variationerne tog Jawlensky i perioden 1916 - 1933 fat i noget, der i begyndelsen kunne ligne portrætter, men som han selv benævnte Abstrakte hoveder. De blev i løbet af årene mere og mere abstrakte og fjerner sig i hans allersidste år totalt fra at ligne noget figurligt. Det spillede også en rolle, at hans hænder var så plagede af gigt, at han måtte bruge to hænder til at holde på en pensel. Ikke desto mindre fik han af den tyske nazistiske regering forbud mod at male og udstille sine værker - en del blev konfiskeret og er gået tabt. Selv undrede han sig og skrev ” Min kunst er ikke andet end meditation eller bøn i farve. Og den kan ikke skade nogen” Denne serie kaldte han selv for Meditationer - de er helt små malerier mættede med mørkere og mørkere farver. I sine memoirer skriver han, at hans hjerte og sjæl altid var tæt på…russiske ikoner. Det kan man tænke over, mens man ser på hans Meditationer. 
Det er en udstilling, der er lagt både kræfter, hjerne og hjerte i fra først og fremmest kurator, men også fra de mange andre, der har hjulpet på vej - og det kan mærkes. Louisiana Magasin Vinter 2024 - 2025 og udstillingskataloget fås i Louisianas butik - begge er fantastiske til at komme ind på livet af kunstneren og mennesket Jawlensky - og hans familie og venner. Sendt på Radioupdate 4. februar 2025 Send en bekendt en mail med link til dette interview - klik her:. |  Lyd: Copyright Radio Update |
